【登堂·專訪】 由收藏家到藝術家 林偉而：疫下閉關 畫出柳暗花明

（林偉而家中）（身後有中式畫作、牆上有全家福、斜後方有玉器、旁側有鮮花）
（林偉而(建築師x收藏家x藝術家) 、鄭天儀(文化者創辦人)坐在鏡頭前）
鄭天儀：今天我們很高興能夠來到William在司徒拔道的大宅，他跟我說，這是首次有傳媒來到這裏。

（林偉而房中）（房中放滿不同作品）
鄭天儀：你有很多創作都在這間房進行，疫情使你成為一個藝術家。即是如果沒有疫情，你在藝術上的發展不會這麼快？
林偉而：是的，如果沒有疫情，我根本就不會畫畫。以前有時間，有一個週末你都會想飛。其實在疫情這段時間，我自己也很想嘗試作為一名藝術家去發展。我便將我的工作室搬回家中。

「疫情下的畫畫的基地」
鄭天儀：William那麼我想問呢，你本身是一位建築師，也是一個收藏家，這個背景對於你自己創作，帶來了甚麼啟發，或構成了甚麼基礎？

林偉而：如果作為一個建築師， 我們要怎樣框一張相呢？（縮小螢幕，把受訪片段嵌在相框效果中。）其實這是十分重要，我覺得用人，可以帶進整個景象裏，令到人的視線，無形中影響了觀賞者如何去frame（框）這幅畫。

對於我來說，影響最大的建築師就是Le Corbusier，他其中一個很重要的理論是： Modular Man（模度人）。從人的手腳長短、一個身軀，由此在變出所有他所設計的事物：一張床要多大、上樓梯級要有多高、全部都是和人有密切的關係。

他也是一個經常畫畫的建築師，他的畫和他的建築可以分開而輪的。 我希望自己能變成一個真正在藝術方面發展，和建築脫離。

我自己很喜歡收藏有關藝術家內心的作品，自畫像、或是和他生活很息息相關的作品。我很喜歡將自己的元素放在畫中（展示一幅有他在當中的一幅油畫），這樣就更令到畫作有一種個性。

（有全家幅的房間）
林偉而：這間房其實之前是我媽媽的房間，她過身後，就在她的房間開始畫，我覺得是一種自我治療的事，在自己很熟悉的空間，有很多事可啟發到我的思路- 她的床頭... 是一些很懷舊的事物。我的家人、孫子經常上來，我的孫子尤其喜歡兔子，這空間本身都有很多我們很珍惜的事物（展示雀鳥擺設）。

第一批畫真的很personal（個人）的。 自己的畫越畫越好，我就不賣，自行收藏。但現在我開始放開了， 我覺得要想怎樣去做一些題材，既有我自己，亦有其他人可以分享到的感受。

（回到訪問）
鄭天儀（看著畫作）：另外我知道這個莫內花園，對於你這個空間其實有很大的啟發，可否分享下莫內和你有甚麼關係呢？

林偉而：莫內花園，其實我是在疫情前去了法國時，便看看那個地方。既然我們因為疫情，就像困在屋裏，而屋外面的景觀、花園、風景，和我們在屋內就會成為一個很大的對比。我找回舊照片，去思索怎樣去畫這個形象。

莫內那時畫的畫開始變成一種印象派，基於這緣故，令我開始在我的畫中，走出一種很具像、寫實的創作。我又不是追求一種和諧，反而是在追求一種矛盾。我想可以從茶餐廳說起，它可以用一些不太搭配的顏色將之放在一起，西方未必會用但香港經常會用的顏色的配搭，逐漸我便會將這些顏色放在那些畫當中。

很多時候都會覺得，建築師就是很簡約、很純粹，可能就只有黑白灰。我更希望打破這一種思維，利用顏色的衝擊，來做一些很有意思的設計。

（展示畫作）
鄭天儀： 這次展覽會有哪些類型的作品？
林偉而：我有很濃厚的興趣就是畫花，題材就叫做「柳暗花明」，對於現在我們香港很貼切。我覺得花很代表到所有事，無論是生日、情人節、醫院探人，差不多全部都用了花去表達。我希望來參加展覽的人，每人都帶一枝喜愛的花，大家可以放在那裏。短暫或者永恆，不是最重要的東西，最重要是欣賞開花的時間。

林偉而《柳暗花明》
展期：5月21至29日（星期日休息）
地點：H QUEEN’S 17樓（中環皇后大道中80號）
時間：11 am - 7 pm