【文藝Follow Me】大館《雙同》遊走虛幻與現實　梁御東的紅色椅子：該倒下的沒倒下

歡迎大家來到《雙同》這個展覽，我們想玩味地做一個兩層一模一樣的展覽，將場地設計、作品排佈、藝術家的位置，呈現出垂直的互相呼應的關係，靈感來自《The Matrix》（22世紀殺人網絡），當中有個場景是有隻黑貓經過一次，黑貓在三秒後又再經過一次，就在這個時刻，主人公 Neo 意識到他生活的世界原來是虛假的，我們想透過這個展覽，構築這種似曾相識的感覺。

我在這兩層樓做了兩組作品，都是以紅色椅子作為主要媒介〝紅色有多種含意，有點複雜，混雜一起，椅子是盛載人的東西，它本身已經很有生命力、很有干預性，可能關於權力、關於我們生活狀態中的變形、扭曲。這些很直接的視覺處理，直接呈現在大家眼前，就是想看你感受到甚麼。

我跟策展人談作品概念時，參考了兩部電影：就是《倩女幽魂2：人間道》，有一幕是李子雄進入議事廳，每一個官員都是一個空殻；另外一部電影就是《Shining》（閃靈），就是（參考）電影中電梯門打開衝出來後，畫面全都是血的意象。兩部電影，一部是香港的，一部是英國的，我原本其實打算很簡單地燒熔一些椅子放在這裡，看大家感受到甚麼。

我想「感受」是我更想帶給大家的東西，我有一天來到展場，感到十分不好意思，我自己想拍拍照片，但卻阻礙到觀眾「打卡」（到此一遊式拍照），我在看他們打卡，我在想大家抱著一個怎樣的心態？作品帶有我（創作）的意圖，但又看到觀眾相當樂在其中。對我而言，這樣有種張力在裡面，那個感受，我覺得是很明顯的，命名、主題，都有點反斗、甚至是諷刺現實，作品的名字都有強顏歡笑的感覺。

有些俗套的說話是：那些不好的事不要再說了，說些開心的，那我就說開心的事情，關於跌墮、地心吸力，都是貫穿兩件作品的基本雕塑概念，就是當那件作品放上去的時候，會營造出一種怎樣的心理感覺呢？它好像快要倒塌，但又沒有倒塌，一樓那件作品是不會倒塌的，很多加固建設，十分安全，不會倒塌。我們刻意做了很多加固工作，讓你看到所有加固的手段。

這裡也很明顯，只是重點聚焦在椅子溶掉、損爛的地方，本來你一把椅子倚在牆上，它就會跌下，但它又不跌。即是其實最終它還是會倒下來，只是我呈現了倒下的過程，可能這個過程慢一點，椅子也溶得起了泡，地下疊起的那一棟椅子，好像下一步會乾脆地倒塌，所以綁得很緊。可能當你去感受這件作品時，會感到時間的差別，影子也是我們最初並沒預料到的元素，但又為作品、展覽添加了一個層次，永遠有光的地方就有影子，有實物的地方，其影子就不會離開它，使用射燈後，會有很多很直觀、強烈的影子出現。

譬如 Ocean 、高倩彤的作品，或是 Dane Mitchell 的棕櫚樹，每一個房間、每一個作品之間似乎都有所關連，但其實在他們之間並沒有一個絕對的因果或先後關係。在我們整個展覽的排佈當中，當每一個觀眾走進來，他永遠都有左邊及右邊兩個作品可以選擇。進入每件作品後，又有前面及後面兩個出入口，他可以選擇去下一件作品，或退回原本的路，他要主動地做每一個選擇，以決定他看這個展覽時的展開方式。

他會有自己的一條路線，就好像他人生中做的每一個小決定都會影響他整個人生軌跡，這個展覽不是想要帶出甚麼答案給觀眾，而是想要有一個思維方式，透過這場觀感體驗，帶著一個發問的精神。這個展覽是容易看的，雖然表面你看到的照片、打卡點都很紅艷、歡欣，連作品名字都有喜慶之感，但只要你再多看兩遍就會意識到這個展覽，其實是一個非常黑暗的展覽來的，所有的議題，都是說你周圍的世界是假的，你要去發現它，又或者大家都已經意識得到，這個世界有很多不同的層次、可能性，而我們又可以以一個怎樣的態度自處、用甚麼方式去追尋呢？