🏆影評🏆奧斯卡最佳國際電影：在車上｜村上春樹最獵奇故事改編｜老公默許偷情的連環殺人事件?｜Drive My Car｜留言抽原著小說

《在車上》不僅巧妙地融合了4篇短篇故事，也在劇中以舞台劇《凡尼亞舅舅》的劇中劇形式來描繪角色心境，更藉由角色編撰的故事來推進劇情，可以說《在車上》完美結合了小說、劇場、電影，等藝術形式去探討3個重要的普世議題，包含自我、溝通，與療傷。也因此，這部片厲害的地方在於融會貫通了多種藝術形式，舉重若輕地帶出人人皆可投射的普世議題。說到這，是不是還在怕電影有些生硬、不好消化呢？

所以在今天的節目裡，我們將會藉由片中的3個獵奇故事來解析電影探討的3大人生課題。不過我們還是建議大家要去戲院看一下這部片，親自體會《在車上》強大後座力喔！

感謝時報出版的贊助，我們準備了原著小說《沒有女人的男人們》要送給大家，參加辦法在影片最後，再繼續看下去之前請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺，也歡迎到各大Podcast平台上搜尋『那些電影教我的事』，聽我們聊更多的《在車上》！

《在車上》的主要角色有四個，分別是知名的舞台劇演員兼導演家福裕介（西島秀俊 飾），作為電影編劇的妻子家福音（霧島麗香 飾），妻子合作過的演員高槻耕史（岡田將生 飾），以及家福後來的司機美沙紀（三浦透子 飾）。

第一個出現的獵奇故事，就是家福夫妻兩人的故事。不管在外人眼中，或是私下相處兩夫妻的互動親密，時常接吻、也有性愛，會關心彼此健康和作息。也因為同樣身在戲劇界，兩人會互相幫助彼此的工作，妻子在發想故事的時候，會先跟丈夫講述。在一來一回的問答中，來完成劇本大綱。而丈夫在巡演的時候，妻子會幫忙錄好對手戲演員的台詞，讓丈夫在車上播放，獨自練習對白。看到這裡，應該只有我跟水某這種結婚多年的夫妻會覺得怪怪的，因為他們兩人結婚多年，卻行禮如儀、相敬如賓，看來親近，實際上卻像是有層膜一般，把兩人隔開，讓他們真實的面貌，變得模糊⋯

直到某日，家福出差的飛機臨時被取消，回到家中的他發現妻子正在偷情，對象應該就是演員高槻，但家福不像《AV帝王》裡的村西透那樣地感到震驚，也沒有衝上去扭打高槻，反倒識相地關門離開，假裝到了目的地，並且對不知情的妻子說謊，旅程順利。後來妻子因為突發的腦溢血意外死在家中，但這場意外卻似乎沒有影響到家福的生活，兩年後他被邀約到廣島製作舞台劇，在那裡認識了代駕司機美沙紀，以及因為醜聞而被經紀公司解僱的演員高槻，三個人以一個意想不到的方式，療癒了彼此⋯。故事走到這裡應該還滿獵奇的吧？不管是老公目睹人妻偷情還安靜走開，或是因為工作得要跟情夫合作排演！但是後面的劇情走向只有更加離奇！

原來，家福和音曾經有過一個女兒，但很小的時候就因病過世了，從此之後兩人有了共識不再生育。傷心欲絕的音，某天開始嘗試創作，並且在和老公的性愛中找到靈感，也就養成了性愛後說故事的習慣，更誇張的是，後來家福多次發現音去跟合作的多位男星上床，但是交往後沒多久通常都會分手，我們感覺可能是純性無愛的關係，然而我們在片中可以發現音和其他男人，以及和丈夫的性愛，表情大不相同！偷情時，她看來很享受整個過程，但和老公時，她像是在思考，在等待那最後的高潮，為自己帶來創作的靈感。甚至在過程中，家福還一度把眼睛遮起來，不想看到對方。原來，對家福來說，妻子放縱的性愛，是他們婚姻的殺手。這件事不僅讓他無法理解，更是害怕如果去深究的話，會讓摯愛的妻子離開他，於是他決定把所有的困惑、嫉妒、憤怒和悲傷，都壓抑下來，並且用一個理由去包裝整件事，讓自己得以理性且無感地繼續生活下去，那就是『妻子有一塊黑暗的部分，是他永遠都無法理解的』。也就是說，妻子的神秘讓自己再怎麼深愛對方，都無法全然地窺探對方的心，直到在廣島經歷的事件之後，家福才明白原來妻子的外遇，不代表她不愛自己。換句話說，兩人多年的情誼是真的，但妻子有偷吃的需求也是真的，這兩件事之間並沒有存在謊言和矛盾？！

音還在世時，家福因為壓抑，失去了妻子部分的心靈。而在音死後，家福不僅失去了全部的她，還連同自己的一部分，也跟著死去，而獨活在世上的家福卻怎麼樣都看不清他們的婚姻和人生。然而編導最後想藉由高槻的口說出了，想要理解別人，還倒不如努力認清自己的真諦，就因為對象是自己，才有辦法做到全然的理解。不過，人若想要做到能夠認清自我，同時卻還能處之泰然，是長達一輩子的課題。事實上，很多人連這樣的覺悟都沒有，一直到死都庸庸碌碌，把自己的不幸都推給別人，不知道其實是根本沒有認清自己。

第二個獵奇故事，要從家福的舞台劇開始說起。片中家福正在製作的戲劇，是俄國劇作家安東・契訶夫（Anton Pavlovich Chekhov）的《凡尼亞舅舅》（Uncle Vanya）。《凡尼亞舅舅》敘述主人翁Vanya和姪女Sonya經營著莊園，Vanya終其一生都非常敬愛身為教授的姐夫，為他辛勤工作，視他為自己的偶像。然而有天姐夫卻帶著第二任年輕貌美的妻子回來，也讓眾人們發現他平庸又自私的真實面目⋯ 這讓Vanya不僅感到幻滅，更是喟嘆自己浪費了寶貴的一生，決定要殺死姐夫⋯《凡尼亞舅舅》的劇本精煉，把角色的想法放在台詞之間，不管是停頓還是單詞都帶有深層的意涵，讓故事得以跨越語言和文化的差異，也因此一直到現在都還是非常經典的熱門劇作。

你會發現，獵奇的不是這個故事本身，而是家福搬演它的方式。家福找來了以不同語言為母語的演員來飾演不同的角色，所以觀眾會在現場聽到多國語言，甚至是手語來互相對話，這讓觀眾得要留心演員們的語氣、表演和情緒，才能夠全然地進入到劇情當中。另外，家福的排練方式很特別，就是讓演員們重複讀本，並且要用不帶情感的方式去唸出台詞，以便於在這個階段去觀察別的角色，並且蓄積表演的能量。也因此，排練《凡尼亞舅舅》的過程，不僅是呈現家福的工作，更是幫助觀眾理解家福心境的媒介。也就是說編導的企圖心跟安東・契訶夫一樣，想把訊息藏在表演中，而不是台詞裡。例如，當家福在跟妻子錄好的台詞錄音帶對話時，我們發現這些對白都呼應了他當下的心境。這也是為什麼在妻子死後，家福拒絕演出主角Vanya，因為這會迫使他面對真實的人生，會太痛苦。

另一個例子，是飾演Sonya的手語演員，跟她的舞台劇角色一樣，也給家福帶來了希望和啟發，她表示，語言只是溝通的一部分，有很多訊息都隱藏在非語言的溝通裡，甚至有時候，單從氣息、眼神、表情，甚至是肢體動作都可以讀地更深，因為有時候人們會用語言來掩蓋真相。家福因為罹患了青光眼，視野逐漸變得狹隘，需要別人幫他開車，而這樣的設定也是在影射一直以來他壓抑傷痛和困惑，不敢和妻子溝通，逐漸變得觀點狹隘，也讓溝通變得心口不一。表面上婚姻美滿，但事實上卻跟妻子雞同鴨講，某種程度就像在呼應演員們讀本時的問題，那就是急著投射自己的情緒，卻沒有讀出字裡行間中的真意，反倒會誤解劇本了。

第三個獵奇故事，是家福音在性愛後的劇本靈感，有個高中女生暗戀男同學，某天偷偷潛入他的房間，默默地用自己的東西交換對方的一個物品。每一次入侵，女生待的時間就越來越長，幻想各種可能發生的情節，但是男生卻看起來都不知情，所以兩人在學校裡也沒有交集。但某天，可怕的事情發生了，居然有人走進男生家中，準備要打開房間門⋯ 故事到這裡，家福音就結束性愛，不再說話，後來過沒多久，她就因為腦溢血猝死了，沒人知道，家福音的這個故事後來怎麼了？到底是不是她小時候的真實經歷，還是她隨口亂編的？這在家福心中留下了一個芥蒂，就像是他一直都無法理解妻子外遇的真相一樣。直到家福和高槻以及美沙紀同車的那晚之後，妻子的兩個謎團，似乎一次解開了！高槻真誠地把故事接下去，他說後來開門的是一個小偷，本來要侵犯正在性幻想的女學生，但在扭打之後小偷被棄屍現場。提心吊膽的女學生準備好要被揭露真相，但卻發現男同學還是若無其事的模樣，好像從來沒發生過命案似的，最後受不了的女學生衝到男生家，發現大門居然有監視器，她只好對著鏡頭大喊『人是我殺的！是我殺的！』。聽到這裡是不是覺得故事有點莫名其妙？

但事實上，編導超有效率，一口氣就傳達了兩個層面的意涵，一個是直接殺人，另一個是間接殺人。直接殺人，指的就是說故事的高槻，在上車之前，才在酒吧把一個鬧事者打到重傷，後來也送醫不治了。高槻很喜歡家福音，因此他對音的丈夫家福有著複雜的羨慕和愧疚感，本來以為在排練期間，兩個男人會對質偷情的事，但卻發現誰也不願意說破，就像是故事中的女學生一樣，被這個羞恥的秘密給折磨著，也影響到了舞台劇的表演。本來一直很輕浮躁動的高槻卻在被警方詢問時，像是鬆了口氣地把真相全盤托出，平靜地接受逮補。這讓高槻的殺人案與態度，成為了家福和美沙紀，間接殺人的強烈對比。家福在妻子邀約深談的當天刻意晚回家，因為不想面對真相，以至於獨自在家的妻子發病後沒人發現，這讓家福認定是自己殺死了妻子。美沙紀從小被母親家暴，養成她很會開車，也很冷漠的個性，某日因為天災，母親受困於家中，美沙紀獨自出逃，這也讓她責怪自己的見死不救。這兩個人，一個老，一個小，卻都把生命沈浸在自責、懊悔和思念當中，變得像是機器人一樣沒有情緒，直到認識彼此，才展開了一段療癒之旅。

對家福來說，象徵妻子的小紅車，原本絕對從不讓任何人坐，到後來卻變成可以讓美沙紀掌舵，甚至在裡面抽煙。對美沙紀來說，從沈默寡言，到可以反過來安慰可以當爸爸年紀的家福，最後也接手了小紅車，到國外展開了新生活。雖然劇情沒說，但我們猜測妻子家福音會開始創作，甚至有外遇需求，一定也是自責當年沒有照顧好女兒，而這也讓高槻講的故事接龍，變得更有想像空間了，那個自白殺人的女學生，可能是剛剛殺人的高槻，也可能是家福音還沒來得及向丈夫述說的偷情自白，以及失去孩子的愧疚感⋯這些電影中的角色們，都因為自己直接的作為或是間接的無為，導致另一個生命消逝，自己也因此被罪惡感綑綁，無法過好自己的人生⋯

在電影裡的最後，我們看到家福親自扮演Vanya，並且在絕望時被Sonya安慰著『我們要繼續活下去⋯持續努力地為他人工作，等到最後一刻到來，就可以平靜離去。墳墓另一端將會見證，我們吃過的苦、流過的淚⋯我們將回望此刻的不幸，得以徹底休息…』

以上就是編導在第三個故事裡隱藏的意義，那就是藉由努力工作和藝術欣賞，來幫助自己從罪惡感裡解放出來，並且勇敢地凝視自己的傷痛，繼續向前行了！看完了這三個離奇的故事，還有層層堆疊，彼此互文的劇中劇，是不是忍不住讚嘆《在車上》的藝術成就了呢？我們非常建議大家可以去找原著來讀，你會更加讚嘆濱口竜介改編劇本的巧奪天工。