🎬2021年十大我最喜愛電影🎬 | 今年真係好難揀 港產片高質回歸 邊套會係我年度三甲？ 加碼！啪啪啪！ | 年度十大 | 廣東話 | Sam先生🎬

影片開始之前也要利申一下，我一定不能夠把全年的所有電影都看一遍，而這個榜也是一個我非常個人主觀的名單，所以請不要問我為什麼沒有這一套沒有那一套，為什麼這套又會上榜等等問題。而我是根據電影在香港的正式上映日期計算，所以就算2020年在美國上映了，但要等到2021年才在香港上映的，我都會計算在今年的這個榜裏面。還有就是一些有舉辦優先場，但還未正式上映的電影，我也不計算在這裏。而大家2021年的十大最喜愛電影名單又是怎樣的呢？記得要留言分享，跟大家一齊討論一下。現在事不宜遲，我們來看一看在Sam先生的心目中， 2021年15大最喜愛的電影是什麼吧。

提起卡通片，其實近年大家的要求都越來越高，無論是畫面、故事、人生哲理、娛樂度等地方，都要滿足到觀眾，包括被Pixer拉高了故事深度的標準，被Sony的Spider-Verse精彩視覺衝擊，養肥了對畫面的要求。

【第十五位：失靈腦朋友 Ron’s gone wrong】
而上一年我自己最喜歡的動畫，是有新動畫locksmith Animation所製作的第一套作品， Ron’s gone wrong失靈腦朋友。原本其實我是沒有想過要看這套動畫的，只不過有一天我在看試映之前，看到還有差不多有四個小時的時間空檔，我跟方丈兩條麻甩佬，在銅鑼灣又不知道有什麼可以做，那一陣子的其他電影也都看過了，所以我們就買票進場看了這套動畫。怎知道這電影給我很大很大的驚喜。

失靈腦朋友是以科技Gadget和Social Media去令觀眾反思「朋友」這東西，我們不是要找一個好像b-Bot這樣，只要聽你的話、知道你一切的愛好，用一段program code就可以概括而成的「友情」，就好像電影裏面的一句對白說：「友情是雙向的」！這一個可以說是我差不多30歲才學懂的東西，我是一個非常重視朋友的人，所以在看失靈老朋友的時候特別有興趣和感覺。

雖然以Social Media去講友情並不是什麼新鮮事，但動畫裏的b-bots設計可愛得意、整個概念也很創新，我看完電影後，也很想擁有一隻呢。感動位有、反思為有、搞笑位滿滿，還有就是我平常看動畫都是看英文版多，而那晚看的廣東話版真是出乎意料的好，特別是聲演Ron這個b-Bot的配音員，把聲夠晒抵死，因為聲演的是一個機械人，他講對白的節奏簡直是一流，為套戲生色不少。所以亦令Ron's gone wrong失靈老朋友成為我的年度電影我最喜愛電影的第15位。

【第十四位：智齒Limbo】
第14位的這套電影，其實是挺特別的一個存在，特別是在看完和寫完影片之後，其實我是給了一個很不是很高分的分數。因為男配角的角色線和演出都扣了不少分數，但出了這條影片之後的這段時間，這套電影的畫面情節、角色對白，都不斷在我腦海裏不時重新浮現，越去回想就越有味道，可樂的眼神、王桃的被虐、斬哥的心死等等，最後那一場的氣氛，我到現在也很歷歷在目。

那麼談到這裏，我想大家也會知道我2021年我最喜愛電影的第14位就是智齒Limbo。很少我只是看了一次的電影能給我一種那麼深刻的感覺，還要是越來越濃烈的感覺，風格強烈的黑白處理，熟悉但已經不存在的場景，家棟、阿魚、劉雅瑟的精彩演出，要將它放在15名以外，好像有一點講不過去。因為智齒有太多我喜歡的元素，而這種大膽的故事呈現，在港產片裏面已經買少見少，加上三級的評級、黑白電影的小眾，在票房大片梅艷芳強勢上映第二週的壓力底下，智齒最終票房並不亮麗，未來這種作品可能只會越來越少。

我最喜歡智齒的地方是他以獨特的美學和構圖，去展現出主角的內心、轉變甚至是禪意，而其他的分析和更詳細的影評都可以去看看這條影片。在2021年，排在我第14位的智齒是絕對是一套不容錯過，令人印象深刻、餘韻越來越濃厚，非常難得的一套港產片。

【第十三位：法蘭西諸事周報The French dispatch】
來到第13位， 是的French Dispatch法蘭西諸事周報，一直以來我都不算是Wes Anderson的死忠fans，並不是我不喜歡他的電影，而是我比較之前比較少主動去接觸，比較早期的「大吉利是有限公司」、「小學雞私奔記」，獲得不少獎項的「布達佩斯大酒店」、「犬之島」等等，其實很多套電影都有進入我的眼簾，但就很少會拿出來翻看、又或者是進戲院看。今次的The French dispatch算是我第二套正式入戲院看的Wes Anderson作品，看完之後我覺得我真的好好好喜歡在大銀幕上欣賞這位電影大師的電影。

「法蘭西諸事周報」的故事是講述一間法國雜誌社的員工正面對雜誌停刊之前的最後日子。電影就揀選了雜誌裏，三篇獨立的文章去敘述故事。The French dispatch一如既往擁有着Wes Anderson強烈獨特風格的視覺語言，電影的鏡頭運用、色彩美學真的很需要在戲院的大銀幕上觀賞，亦能將電影提升去到真正藝術品的水平。

這幾個故事和一整個劇本，將導演Wes Anderson對法國這個地方、對法國電影的印象全部表現出來。城市跟小鎮、傳統跟改變、藝術跟商業、色慾跟浪漫、革命與年輕、警察與美食等等，這些文化底蘊、歷史知識全部都被Wes Anderson化作這套電影裏的細節玩味，就像是用美食化解一次綁架的危機，用色慾去代替繁複的對話、藝術的界線同領導等等。如果你熟悉這些細節和文化，你會在看這些細節的時候會心微笑。而就算你不太了解這些來自法國的印象也好，你都可以從故事的玩味，畫面的美學等等，得到很好的視聽娛樂。

【第十二位：梅艷芳Anita】
第12的電影真的是由傳出開拍到上映過後，都是充滿着爭議性，由應不應該開拍、找誰去拍、拍什麼故事、那位演員這麼有勇氣去飾演這位巨星、她有怎樣演繹這位香港女兒等等，這些疑問、這些擔心、這些期望，都證明了這套電影是一定會成為上年度最受矚目的作品。

電就是講述梅姐一生的傳奇電影梅艷芳Anita。在香港大收6000幾萬、暫時影史史上第二高的港產片房，你就知道我們有多愛這位在2003年離我們而去的傳奇。當然票房高並不代表電影同樣都是高質素，不少人對這套電影的評價，都說都在說電影淪為流水式的人生故事，跨越的時間線太多太碎，令故事失去焦點。

只不過我覺得梅姐真的是一位很特別的人物，由四五歲開始在荔園唱歌，未夠20歲參加第一屆新秀，大熱奪得冠軍。一出道已經紅透半邊天，金曲一首接一首，朋友滿佈整個娛樂圈，一直來到職業生涯的尾段，依然能夠大放異彩、製作出非常高質素的唱片，再加上數段感情都無疾而終的孤身走我路，甚至是她跟家人的關係等等，當一套電影想去呈現梅姐精彩人生的時候，他會揀選那些片段呢？你們又會選擇那些片段呢？

老實說，從小已經跟媽媽、姐姐公開表演，這是梅姐音樂的起始、也能看到家庭對她的影響，要不要說呢？我覺得要。華麗的歌唱事業、百變形象、首首金曲，連續五年拿到最受歡迎女歌星，要不要說呢？一定要啦！和近藤的一段情、跟林國斌避走泰國，縱然情路不順，在人生最後的演唱會上更選擇嫁給舞台。要不要放 ？一定要啦！你可以怎樣取捨呢？我就真的取捨不到，所以在導演選擇什麼片段去呈現梅艷芳人生的這一方面，我覺得已經是沒什麼好去挑剔的啦。雖然電影一定會有一些地方處理得不夠好，而兩個多小時的片長對於一位巨星的一生，時間亦略嫌太少，但是新人王丹妮出色的演出，古生、阿魚等配角亦做得很不錯，以清晰的三條線——親情、友情同愛情去立體地塑造梅艷芳呢一個人，整體分布得算很不錯的劇情段落，再加上電腦特技還原出來的年代感，我覺得都已經是在港產片上、在傳記電影上一次非常好的嘗試，而今年二月還會有一套四個鐘，分成5集的導演版會在Disney+上面上架呢，希望這套導演版會令大家更能夠感受到《梅艷芳》這套電影的誠意和故事吧。

【第十一位：犬山記The Power of the Dog】
其實這次排第11位的電影，是我在寫這條影片之前才剛剛補看的，是由Benedict Cumberbatch主演、一套在Netflix上面的電影《The Power of the Dog 犬山記》。如果要用一句說話去形容《犬山記》，我會形容它是一個「越看越沉落去，同時非常拘束的故事」，「拘束」的是時代對性向、對寡婦、對精神疾病的唾棄，男主角Phil以表面的強悍去收藏內心的愛情，雖然很多人在George的身邊，但他卻得不到心靈陪伴，一種沒表現出來的孤獨，還有埋藏在Peter內心的扭曲和對媽媽的愛等。這些拘束在角色裏面的元素、感情、另一面的性格，都是很需要觀眾在觀賞電影的過程中慢慢發掘出來的。當大家跟隨著劇情，一章又一章地瞭解這些角色的時候，應該都會隱約地覺得他們是有些什麼的啦，從幾位演員細微的表演裡留意到，甚至是感受到，潛藏在他們心裏面、被拘束著的真我。

《犬山記》並不是一套很快就可以看得出劇本中心的電影，我自己就看了兩次，第一次看的時候，劇情走向的未知咁好重，你未必會立即看到故事發展的方向，但這些主角人物就非常吸引你想去瞭解他們，當你越知得多資訊，越瞭解這些角色，這種慢慢沉浸下去的劇本魅力就開始出現。第一次看結局的時候，更有種不期然的壓力和沉重呢。那麼為什麼我會想要看第二次呢？因為我很想去看一下導演收藏了什麼細節在電影的前端，就好像Peter整的紙花、Phil和George的關係，某些對白其實是在表現些什麼內心情感等等，而我覺得這些細節和氣氛，就是《犬山記》最大的魅力所在。

【第十位：一秒拳王One Second Champion】
終於都數到我年度最喜愛電影的頭10位啦。其實正路來說，這套電影我是2020年尾已經看了，但正因為戲院被強制停業，一直到了上年的三月才正式上映，它就是趙善恆（恆仔）第一部自己導演的電影《一秒拳王 One Second Champion》。如果有看到我那條影評都會知道我有多喜歡這套電影㗎啦。在很早期，我已經覺得他將會是我年度頭十之一。老實說，《一秒拳王》都只是恆仔第二套有份執導的電影，當然會有很多的進步空間，又可以拿出來挑剔的位置，但就正因為港產片的環境是困難的，未來的空間是更為狹窄的，才令《一秒拳王》想講的東西更加珍貴。

經歷了這兩年的壓抑、憤怒，香港人受到各種打擊，失去那麼多東西，或許很多人都會跟我一樣情緒低落，無力感好重。《一秒拳王》的可貴，就是他以一個看似是超能力者的故事，講給我們聽，這「一秒」對於我們每一個人來說，其實都是一個「改變」的契機和起點。很多觀眾有時都會DM我，跟我說他們看到社會的變遷，很痛心、很無力，好像做什麼都沒有用，但看完這套戲，你就會明白只要在這「一秒」開始改變，學一門外語又好，學做運動強身健體又好，改變自己懶惰的壞習慣又好，定一個目標給自己去追又好，我們不可能事事都希望一步登天，但今天的這一刻改變了，你就會成為一個更好的人，更有力量去改變其他事情的人。我很樂意看到恆仔執導的功力有所成長，在處理主題的方面亦有很不錯的表現，再加上在這兩年咁灰暗的大環境裏面，能夠有一部這麼有心、戲內的message能夠給觀眾能量、整體質素都很不錯的港產片，又怎能夠不成為我年度最喜愛的電影十大之一呢？


【第九位：殺出個黃昏Time】
來到第九位，我覺得是一套非常令我喜出望外的作品，它就是由高子彬第一次執導的電影《殺出個黃昏 Time》。第一次看到《殺出個黃昏》的poster，老實說真是完全不知道它是什麼類型的電影，看埋trailer會以為他是一套埋「老人家殺手」這點子的電影，怎知道進戲院看完之後，才知道他是一個反映出「老人孤獨」、以黑色幽默去包裝、再貼地不過的港產故事。關於老人的劇本是難寫的，很多時候老人角色都會令電影失去活力，何況《殺出個黃昏》裡有三位正經歷不同問題的老人。田立秋並不想認老，更拒他人於千里之外，不想跟人有任何瓜葛；阿鳳雖然有一間歌廳、兒孫在旁，但可能不知道何時就會被送進老人院；阿叢就想在身體變差、臨老的時候找個伴去照顧自己等等，都是一些非常寫實、一矢中的、香港普遍的老人問題。

我喜歡《殺出個黃昏》的原因很簡單，是它在探討老人家心境的這個部份做得非常透徹，獨居老人孤僻的成因、下一代過度的索取、臨老想找個伴而跟後生過自己很多的大陸女人結婚等等，將這些現象放進劇情裏面，讓觀眾可以在笑與淚之間了解和感受一下這種難以明白的老人心情。要做到娛樂觀眾、同時又有啟發人心的內涵，以一位新導演來講，導演高子彬真的做得很不錯。三位主演四哥、Bobo姐、雪哥亦做得好好啦，令三個角色的故事都能夠發揮到最大的效果。而鍾雪飾演的少女屈紫盈，為電影增添了很多活力，令《殺出個黃昏》整套電影都拿到很好的平衡，而主題曲《青春之歌》更是正中電影核心，令人一聽再聽。

【第八位：Drive my Car】
在看這套電影之前，我已經期待了幾個月， trailer都沒看就買了戲飛，和森友一起去看。就在入場的前一天，有位森友跟我說「這套電影三個小時長啊Sam先生」，我心想「不是吧！搞什麼飛機！為什麼最近每套電影都兩個半小時以上呀！」第二天我就懷着「就看看你怕什麼故事要三個小時」的心態入場，它就是被譽為2021年電影界別的王者日本導演濱口龍介執導的《Drive my Car》。故事並不複雜，改編自村上春樹2014年短篇故事集《沒有女人的男人們》的同名故事。男主角是一位舞台劇演員，在一個廣島藝術劇場兼任駐場演員和監督，而劇場方面因為安全問題，安排了一位女司機給他，從抗拒到接納、從分享到解憂，兩個人就是因為這段奇妙的關係，而逐漸放低舊事和心結，並且得到了一個向前看、重新出發的力量。

在這一個電影就等於純粹娛樂的大環境裏面，《Drive my Car》可以說是非常奢侈的異類和清泉，首先在這三個小時的片場裏面，劇本的每一個小段之間，都會有一些在車上發生的段落，可能是一些男主角練習對白的情節，可能是一些拍攝着車子在城市遊走的畫面，這些我會叫做「抖氣位」的位置，令觀眾可以沉澱一下剛剛那一幕的思緒，而跟電影裏的主角一樣，有機會直視和面對自己的內心。《Drive my Car》的劇本是真正可以做到「不慌不忙」，他不會因為遷就故事節奏而去犧牲內在反響的時間。另外，電影亦有內內外外，好幾層的層次和深度，就好像那裏紅色的車就象徵着男主角的內心和痛處，而主角在電影裏所出演的是俄國劇作家Anton Chekhov的名劇《Uncle Vanya》，更是《Drive my Car》電影劇本構造的關鍵。

舞台劇裏，角色失去的目標、偶像的崩塌、活着的勇氣，甚至這套劇裏面最常使用到的停頓和留白位，都在《Drive my Car》主故事裏的劇本內呈現出來，以戲中戲的方式，以角色們讀出劇對白的表達，去將兩個劇本、兩種不同的藝術作品產生連結，就是這種對劇本和戲劇的執着與重新演化，同時對於電影語言和呈現藝術的堅持，就令《Drive my Car》成為上年一套必看的極佳之作，亦讓我明白為什麼這位日本導演濱口龍介，會成為全球媒體口中，一塊能夠改變亞洲電影的瑰寶。

【第七位：喜歡妳是妳 The First Girl I Loved】
來到第七位，沒錯！是《喜歡妳是妳 The First Girl I Loved》，同樣都是由新導演執導的作品，由楊偲詠同我最愛的阿談，談善言主演，它亦是我第一次舉辦包場活動所選擇的電影。《喜歡妳是妳》這套電影如果冇記錯的話我是在10日裏看了三次，三次我都有因為角色之間情感而牽動到情緒、濕了眼眶，我在想，都有很長的一段時間沒有看到這些這麼用心刻劃情感的港產愛情電影，鏡頭營造出媲美台灣青春愛情電影的唯美感覺，適當加入具有年代咁的細節，刻劃情感方面做得好好的情節，戴偉和李寶瑜的配樂，亦是上年其中一套最高質素的作品。一些很close up的鏡頭處理，凸顯出兩位主角的內心，再加上阿談和Renci都演繹得非常好，而以上的這些優點，也一層疊一層地增加了觀眾對角色情感的投入到。一套愛情電影最重要的就是能夠觸動到你的心靈、牽動到你的情緒，《喜歡妳是妳》要做的，基本上都做到了。

特別在於她是一套關於兩位女生的愛情故事，但本質上電影所表現出來的是普羅大衆都會有感覺的愛情和友情：時機問題、思想未夠成熟、煲電話粥、送小禮物、旁人的目光、學校的施壓等等。而擁有這些深刻回憶的你們，都會因爲《喜歡妳是妳》用心的描繪和演出而內心翻波而得到感動、重拾回憶甚至是思考愛情觀。

【第六位：浪跡天地 Nomadland】
第六位的這套電影真是好好好好好看，她就是由趙婷所執導的《浪跡天地 Nomadland》。我覺得《浪跡天地》最好看的地方是在於劇本結構的完整性，以幾個不同角度不同深度的描寫，由「國家」、講到「人」、再講到「自身」，細緻描繪這羣遊牧者的家庭、健康、心靈、傷痛、回憶等等，在不同的層面上很忠實、很立體地呈現他們各自的故事。電影的這種真實感和投入感很大程度是歸功於身兼編劇和導演的趙婷。幾屆奧斯卡最佳女主角Frances McDormand的演技絕對是不容置疑，《浪跡天地》最令我驚奇的是電影裡面除了幾位專業演員之外，其他許多女主角Fern所遇到的人都是真實的遊牧一族。他們雖然沒有演出的經驗，但就正因爲導演趙婷導得非常好，令他們沒有普通素人的那種生硬、違和感，亦完全感覺不到有刻意去營造出來的戲劇感。與其說她將素人放在戲劇裡面，我就反而覺得是導演成功將演員放進這個真實世界裡面。正正就是這種真實感，觀衆就更能夠感受到故事當中的社會問題：人與人之間的感情、Fern心裡面的傷痛。我也好喜歡電影的畫面調度、鏡頭處理，將廣闊的景觀和天空去和人作出對比，更能夠強化角色的情感、引起對「這個地方」的思考。不過爲什麼這套上年奧斯卡的最佳電影只是來到我榜單的第六位呢？我覺得好大程度是因爲這個故事對於我來說也還是有種距離感，《浪跡天地》的故事對於美國人來說一定會感受更加深。雖然我可以在故事裡面找到一些對香港這塊「生存地」的思考空間，但香港人和遊牧一族在本質上、先天條件，甚至乎是文化上的分野，都令電影不能夠完完全全100％擊中我的內心。

【第五位：爸爸可否不要老 The Father】
來到第五位，是一套在劇本層面上成功展現出「魔法」的電影。她就是由Anthony Hopkins主演的《爸爸可否不要老 The Father》。在談《殺出個黃昏》的時候也提過，要寫一個老人故事的劇本其實難度是非常高的。所以一套寫得好、拍得好、演得好的老人電影，我想也沒什麼原因不將她放在我年度十大裡面佔一席位。而《爸爸可否不要老》最令我佩服的是她這個劇本的難度：故事主要都是圍繞住女主角Anne和她那位患有阿茲海默症、也就是老人癡呆的爸爸Anthony。以往一些關於阿茲海默症患者的電影，又或是在故事裡面患有這個病的角色，都會被塑造成一個智力好像變回小朋友、不能夠自理的人，甚至會被一些電影當作是喜劇元素來使用。甚少影視作品能夠正視，而且正面探討這一個病，而《爸爸可否不要老》最大膽的是她在編劇和鏡頭語言上，以一個錯綜複雜的懸疑故事情節去包裝。患有這個病的老人常常都會不記得事情，少則可能不記得了自己隻錶放在哪裡，然後覺得是負責照顧自己的看護偷了，重則是他會不記得了一些再熟悉不過的親人。Anthony看到一個不是自己女兒的女人開門進來，又或是在睡房換完衣服出來看到有一位陌生男人坐在客廳裡。究竟Anthony眼前的景象是他自己記憶的錯亂，還是真的有什麼不可告人的陰謀和故事呢？電影好巧妙地將這種懸疑和錯亂的感覺，令觀衆能親身感受一次阿茲海默症患者腦裡面的狀態。原來這種失智症不是令一個人確切地失去智慧，他只是令患者在抽取記憶片段的時候發生問題。來到電影愈後段的時間，觀衆慢慢能夠將不同的情節碎片去拼湊這個以記憶和情感、無奈和心痛所組成的老人心境，將阿茲海默症最爲真實、最具戲劇效果的一面拍成一部這麼高質素的電影。再加上男主角Anthony Hopkins神級的演技，《爸爸可否不要老》絕對是一套難得一見、不能夠錯過的好電影。

【第四位：蘇豪的最後一夜 Last Night in Soho】
第四位是一套我都蠻私心推薦的電影，她就是由Edgar Wright執導的《蘇豪的最後一夜 Last Night in Soho》。當然這種私心不多不少是因爲電影的兩位主角：女神Anya Taylor-Joy和Thomasin McKensie。首先在看《蘇豪的最後一夜》之前已經非常喜歡Anya，在新生代的女演員裡面有着很好的演技：外型亮眼、塑造性大，愈來愈多好的角色和發揮機會。而今次她還爲了《蘇豪的最後一夜》獻聲，唱出電影裡的幾首歌曲，我自己看完電影後還會不停循環播放電影的原聲帶呢。而另一位女主角Thomasin McKenzie，她前年的那套《陽光兔仔兵 Jojo Rabbit》已經是我當年的年度十大第一位。上年她在《蘇豪的最後一夜》裡面表現更加成熟和多面向，展現出更多不同的情緒，就好似精神面臨崩潰的時候的繃緊等等。在看完這套電影的時候，你真的很難會不愛上她們兩個。而在導演Edgar Wright的鏡頭處理之下，展現出兩個不同年代、不同感覺的倫敦。兩位少女追尋夢想但得不到相同結局的對比，倒影和細節的鏡頭處理，跟角色故事非常湊合的配樂等等，都令《蘇豪的最後一夜》無論是在娛樂度、角色演繹、故事深度都非常滿足到我。

那麼看到來這裡，你可能就會很好奇究竟哪幾套電影會是我的三甲之選呢？那麼在公佈我的2021年三甲之前，我就先數幾套雖然進不了我這個年度十五大清單裡面，但亦在我心目中佔有一席位，2021年未能夠上榜的佳作遺珠吧。

【千年一問】
今年我自己就看了一套好用心，很適合從事藝術行業的人看的一套紀錄片。她就是講述被譽爲本世紀萬中無一的漫畫天才，殿堂級台灣漫畫家鄭問的《千年一問》。一套好的名人紀錄片，是能夠令觀衆可以從剪輯出來不同的片段、故事，其他身邊人的訪問以及出色的作品，逐少逐少地去構築以令這位主角更加立體，能夠了解更多這位紀錄片的主人翁。鄭問是一個自我追求的人，一個爲了目標可以奮不顧身的人。看完這套紀錄片之後，他的經歷點燃了我追求夢想的熱情，亦思考了好多關於香港這個地方的不足和扭曲，怎樣扼殺了好多鄭問這種那麼有天分的藝術家。

【偶然與想像】
導演濱口龍介之所以在今年成爲不少觀衆都熟知的名字，好大的原因是他在2021年帶來了兩套極高質素的作品。除了排在我第八位的《Drive My Car》之外，另一套就是《偶然與想像》。《偶然與想像 》由三個短故事所組成，故事推進不快，場景亦都不多。單靠對白去建構故事，以「偶然」跟「想像」在再日常不過的生活裡面拼湊出三個充滿意外、與別不同的故事。我很喜歡劇本裡的這種錯摸以及不確定性，每個人都因爲這種「偶然」相遇的機會改變了自己人生的路向，得到一個認識自己的機會。以劇本來說的話，這三個故事編排得非常精彩。但我自己就因爲不太喜歡電影裡面，很多時候都會用對白當中的描述或自白去建構角色，好像「我是一個怎麼樣的人……」、「我想我不會怎樣怎樣……」。這個亦是《偶然與想像》不能夠進入我年度榜單前十五名的最主要原因。

【靈魂奇遇記 Soul】
上年另一套必定要提到的動畫就是彼思的《靈魂奇遇記 Soul》。以往的彼思出品都很大機會鎖定了我當年的年度十大之一：《沖天救兵 Up》、《玩轉腦朋友 Inside Out》、《玩轉極樂園Coco》、《反斗奇兵4 Toy Story 4》等都是非常好的作品。年代再久遠一些的，直頭部部都是經典啦。近年彼思的出品都有種不是說不好看—同樣都是好看的，但又未到了「這麼好看」，未能到以前會令人「嘩」一聲的標準。《1/2的魔法 Onward》的魔法世界雖然情感有中到，但是條「大橋」真的很沒新意；《盛夏有情天 Luca》畫面亮麗、談友情的感情位亦很到位，但故事略嫌單薄以及有些位置比較犯駁；而《靈魂奇遇記》的元素其實蠻中我所期望的東西：爵士樂手、夢想、人生，還要是寫一個死後世界的故事，所以是有種重拾了對彼思電影的高期望值。最後電影出來了，雖然都是好看的，但我覺得對於死後世界的描繪、主角和夢想、媽媽的關係都有點略嫌不夠，所以未能夠打入我最後的十五強裡面。

【濁水漂流】
我想很多朋友都會有點意外爲什麼這套電影進不到我的最後十五強，她就是李駿碩執導的《濁水漂流》。老實說《濁水漂流》在導演分數上其實我是給非常高分的，從上一套作品《翠絲》來到《濁水漂流》，Jun導演的功力和想去呈現自己想法的野心都有着明顯的進步。最後那幕差不多成分幾鐘、火勢蔓延的定鏡真是到了現在都很印象深刻，非常震撼。故事對腐朽制度的批判，對無家者日常的描繪都比起近幾年其他同類型的作品都來得更好。只不過最可惜的是《濁水漂流》對角色背景的淡化就令觀衆比較難去投入更強烈的情感和理解角色的選擇，這樣亦是我覺得她未能打進我年度十五強最主要的原因。

【惡與他們的距離 There is No Evil】
一套在上年拿到第70屆柏林影展金熊獎的電影，《惡與他們的距離 There is No Evil》由於被政權政府全面封殺，所以全程必須祕密拍攝，其後導演Mohammad Rasoulof更加因爲這套電影而被禁止出國和再度判刑入獄。在一個連拍電影反映社會問題都有罪的國度，裡面的人不是壓迫者就是被壓迫的人。《惡與他們的距離》好看的地方是電影裡面並沒有正面展示極權的橫蠻無理，而是透過幾個看似無關，偏在人民生活和角度，小故事裡的小人物，去突顯出不作出反抗，以爲自己都是做一份工作、事不關己的人。其實怎樣幫助這個極權迫害其他人這種淡淡的壓迫感，偏向生活化的角度所製造出來的反諷，就很能夠直擊極權和人民最根本的問題，帶出最深刻的反思。

【媽媽的神奇小子From Zero to hero】
另一套我覺得不得不提的港產片他就是以殘奧金牌運動員蘇華為的真人真事改編的。同樣都是改編傳記電影，媽媽的神奇小子無論在製作上、演員的演出上、改編處理上、甚至是後期CG都做得好不錯。特別是飾演少年偉仔的揚揚馮浩揚和成年偉仔的阿丙梁頌恆兩位的情感、肢體上的演出都非常好。而在重現一些大賽的運動場館、拿到金牌的場面電影都非常用心忠實還原，等觀眾可以在戲院親身感受主角蘇樺偉所帶給其他人的力量和希望。只不過某一兩個情節鋪排得不好、某些對白亦略嫌煽情，就令他未能夠成為年度之選了，在這陣子這壓抑的時候，媽媽的神奇小子又的確是一套在2021年很值得被記住的港產片。

【永恆族eternals】
看完Nomadland後我想我很難不用萬二分的期待去等這套又剛剛得到Oscar最佳導演的趙婷所執導的第一套Marvel電影永恆族eternals。我覺得有必要要為他平一平反：首先eternal是一個非常垃圾的故事，團隊裏面人又多、比起Guardians Of The Galaxy更加沒有名氣，亦不可能有其他IP的娛樂度和爽度。而且故事在MCU世界裏面橫跨的時間亦都極之長，人類文明的開始講到來現代。更加有一個將MCU的宇宙觀推得更大更闊的責任。其實eternals我覺得已經做得很好，重要角色，每位都有好好的性格描寫和建立。你看一下DC那篇給了四個小時，渣導都講不好那些人物就會明白了。eternal的成員亦不再是以前那種集合左一起去救世界的單調，到到故事的最後每位成員都因為各自的性格、想追求的東西都很不一樣所以在天神族出生的這件大致上都有着截然不同的取態。角色們是具有多元化的角度、不同立場思考，趙婷真正拍攝出一套非常具有史詩感同時又很有他自己風格，很不一樣的MCU電影。

【月老Till we meet Again】
本來我對九把刀的這套新電影不算有很大期望但他能夠在金馬獎獲得十幾個提名我又忽然之間對他有一些好奇心。他就是九把刀繼那些年和報告老師後第三次執導的電影：月老Till we meet Again。比起那些年的單純愛情，月老某程度上是一種進化將愛情部份的比重減少、加入鬼怪懸疑，類似與神同行的死後世界觀。鬼怪的部份為電影增添了娛樂性之餘亦為愛情加上生離死別的澎湃情緒，這一種將兩樣元素的磨合，雖然未能做到完美無瑕但就令月老在愛情和娛樂取得很好的效果和平衡。而幾位主角亦做得很不錯，特別是看完必然入坑的王淨。在執到經驗不多的情況下我覺得九把刀在月老的處理和心思已經做得很不錯，亦是一套我會想再看一遍的愛情電影。

【第三位：蜘蛛俠不戰無歸Spider Man No way Home】
來到頭三位啦，我想聽完前面的排名和沒進榜的電影後大家都應該心裏有數，我究竟還有那一套還未講。沒錯！第三位是一套我上年個人期待度極高的電影《蜘蛛俠不戰無歸Spider Man No way Home》2020年的疫情，令我們這班MCU fan差不多整整有一年半有多沒有MCU的電影上映。嗯哦了這麼久，到了年中看到第一套black Widow想到不想就狗衝啦，怎知道完全不知看到了什麼，完全浪費了Natasha black Widow最後一次登場的機會。到尚氣的不過不失， 11月的永恆族雖然拍得很不錯但這個新團隊又未算是令我會很喜歡他們。而終於來到年尾，這套等了這麼久、有這麼多謎團，連trailer都好像不想給你找到什麼蛛絲馬跡。Tom Holland版蜘蛛俠的第三集No wayhome終於都要上映，我想大家韓國Trainer都知道啦，第30要將錢兩代Spider Man電影裏的反派都拉進來這個MCU宇宙。當然伴隨着這麼高的期待到我對電影的要求也會更加高，要拉其他電影的舊反派進來最需要的就是一個好的原因和不突兀的處理。

幸好No Way Home在這方面完全沒有令我失望，首先這些加入了舊情懷的反派除了打開MCU multi verse的想像空間之外還幫助到他們在這一個世界重新得到second chance，得到一個比起前兩代故事更好的結局，以前兩代的蜘蛛俠定義一個過來人、導師以兩位Peter Parker去幫助Tom Holland Peter渡過最大的難關。今次電影的處理算是非常好，是以滿足角色的需要為主，三代同堂的情懷為輔。而我最最最喜歡的是最後Tom Holland Peter的結局，一個我們fans最不想見到，但又很能夠理解的選擇。非常無可奈何、錐心的痛，情感力量真是好大。詳細影評我之前都講了很多啦，總之我好希望Tom Collins Parker無論是返去Sony定還是留在MCU都好下一集一定要寫出更加好的故事比我們這些fans。

【第二位：手捲煙Hand rolled cigarette 】
來到第二位，我的選擇應該……都眾所周知㗎啦，上年度我最喜愛的港產片就是陳健朗第一次執導的電影手捲煙hand rolled cigarette。因為導演其實需要去處理很多東西，例如思考怎麼去運用鏡頭畫面去表現劇本的故事情節，要去道出、甚至是要逼出演員的最佳發揮。我覺得在以上這幾方面，作為一位新導演第一次執導唱片的陳健朗，已經非常有功架，特別是頭段一場在油尖旺鬧市追逐的氣氛，在鏡頭切換、節奏上的控制上都是相連裏面數一數二的質素。我看到這裏的時候，更香坐在我旁邊的方丈舉起了大拇指呢！兩位主角林家棟、Bipin亦很有火花：亦都是一個非常新鮮的組合。加上一班做得非常好的配角白紙、袁富華、太保等等，演員的演出都沒什麼好挑剔。

編導更放了許多近年港產片少有的細節和暗喻在劇本裏面，香港人身份認同、堅持舊世代的價值觀等等，甚至是九七、中英港的關係，令電影並不是一個平凡的黑幫小人物故事。手捲煙展現出來的是舊時代重視的情誼，對已經逝去的價值觀和地方去作一次緬懷。浪漫化的情節處理和對白，就像是不講一、不講三、講義。更加有90年代不少經典電影的靈魂，手捲煙的難得，是在於導演的風格和大膽、手法的熟練和心思，不要忘記這套只是導演的第一套作品。但已經能夠將個故事一個故事添增幾層的層次感將自己想說的東西放進劇本裏面，還要在鏡頭、美學、燈光、節奏等範疇都非常有要求。同樣地之前影評都讚過太多啦，如果你未看過影片的請記得去看看。Kelvin我正在等你的下一套作品啊！我要搞包場㗎 ！

【第一位：沙丘瀚戰Dune】
終於都來到2021年我最喜愛的電影第一位啦，他就是近年難得一件的真正史詩巨著，我上年度最期待的電影沙丘瀚戰dune。作為一套世界觀這麼宏大、改編難道這麼高的作品來說，這次導演Dennis Villeneuve執導的dune已經是一套極高水準、我覺得堪比藝術品的成品，我第二我自己就看了兩次IMAX，真的超級滿足。在電影裏有完美展現出史詩感、壯麗的畫面構圖、一些刻劃人物內心、捕捉角色細微變化而使用的近鏡大頭，導演透過幾種不同的鏡頭運用就成功地將這部電影最想呈現的故事主軸。paul面對宇宙權勢的政治角力，充滿血與淚、具宿命感的成長歷程表現出來。雖然dune本身已經有一個宏大的故事和世界觀，但我覺得最能夠令我讚嘆的是導演很用心地着眼於細節的展現上面，不同星球的獨特生態地貌，特別是arrakis這個沙漠星球和那些蜻蜓飛機。

家族與皇權之間的權力鬥爭，將幾個家族的利害關係交代得清清楚楚。政治環保宗教等領域的暗喻諷刺，透過紅色透光的水管流動去借喻血緣。Emperor對arrakis在環境和利益上的取捨，苦難過後的重生去令paul的成長有更多宗教意味等等，以上的各種細節，其實很需要導演非常花心思地在劇本跟畫面裏表現出來。它是一個很需要觀眾沈浸下去，着從而對裏面的哲學思辨、現實生活對照作出思考的世界。他未必是一套爽快、直白的娛樂科幻大片，但他絕對是會令你愛上科幻作品愛上他大髀你的思考空間、感受電影魔力最值得你去花心思了解的作品。而上年的這套dune亦只是這個龐大世界跟史詩故事的其中一小段，只講了小說不夠六分之一的篇幅。我真的好希望接下來華立和傳奇影業可以將這個引人入勝、啟發眾多科幻經典的巨著繼續拍下去，可以變成一個影響更多人的電影系列。

那麼這個2021年十大我最喜愛電影清單就來到這裏，這個榜單真的是我一個很個人主觀的list來的，不知道你們的2021年十大電影list又是怎樣的呢？記得記得要留言說給我聽，一齊討論一下啦！