🎬梅艷芳 Anita | 劇透影評 | 最大的敗筆是...？爭議聲不斷的年度大作 王丹妮鎖定最佳新演員獎了 一部香港值得擁有的傳記電影 | 廣東話 | Sam先生🎬

在評論這套電影之前，我想要先談談我對於梅姐的印象，老實說的，梅姐贏新秀、最爭議、最紅最百變的年代，我都還未出生。我最初接觸梅姐，應該是媽媽買的Cassette帶、CD，總會聽到《壞女孩》、《夢伴》、《烈焰紅唇》等非常標誌性的快歌，亦會聽到《似水流年》、《似是故人來》、《夕陽之歌》等等經典的慢歌，當然還有「靈感IQ稱得上十分之高超」的《IQ博士》了啦～梅姐她能夠唱出叛逆、唱出性感、唱出高雅，加上她前衛大膽、華麗多變的形象，令她有「百變梅艷芳」的美譽。

我是一個很喜歡聽舊歌的人，在小學的時候，我已經會常常聽梅姐的唱片、看她的MV。來到中學，我會去買很多很多的VCD回家看的時候（我想你們應該都不會知道VCD是什麼的了⋯⋯唉），還欣賞到很多套梅姐的電影作品呢！我個人就很喜歡《胭脂扣》裡情深至死的如花、《審死官》裡面武功高強但有點蠢的小女人宋夫人、《龍過雞年》裡形象中性的湯朱迪、《鍾無艷》裡反串演繹齊桓公等等⋯⋯梅姐是我從小就已經非常祟拜的偶像和巨星。

「作為傳記電影的開始，已經算好唔錯」

初初知道江生會開拍《梅艷芳》的時候，我的第一個反應就是：「那麼有勇氣？傳記電影喎！香港喎！」你們也知道了啦，有不少香港觀眾是真的可以很MEAN的，還記得出演員Cast果陣，看看下面的留言有多麼的難聽就知道了，又要求演員要跟梅姐一模一樣、又說甚麼不要沾污他的偶像，甚麼找江欣燕來演啊...要香港觀眾真的放下成見、學習欣賞傳記電影，是一件很困難的事。

一套好的傳記電影，能夠將一位歷史人物、傳奇巨星的人生故事帶給觀眾，甚至是在一群還未認識她的新生代，作一次最好的介紹，而我覺得《梅艷芳》可算是香港第一套真正的明星「傳記電影」。我並不是說之前沒有這種類型的電影，而是就算有她們的故事、演員、製作品質，都不足以能夠代表果位傳奇，不足以令不認識她的人愛上這位已經離開了的巨星，而我覺得《梅艷芳》在各個方面都能夠做到一套傳記電影應該要有的東西。

「傳記電影的取捨與犧牲」

傳記電影也在荷里活流行了好幾十年，其中蠻多套都成為了奧斯卡等頒獎典禮的常客，歷史人物類就有《末代皇帝溥儀》、《The King's Speech》； 著名學者就有《The Theory of Everything》、《A Beautiful Mind》； 近代一點的名人就有《The Social Network》、《Steve Jobs》等等。而來到近年講述歌手、演員等巨星的傳記就更多了，講述藍調歌手Ray Charles的《Ray》；關於Elton John的《Rocketman》；講述Judy Garland一生的《Judy》； 及講述傳奇樂隊Queen主音Freddie Mercury的《Bohemian Rhapsody》等等...

一套傳記電影兩個小時、最多三個小時，要將一位偉人、一個巨星數十年的光輝故事，全部都寫進去就沒有可能的了，所以要評論《梅艷芳》這套電影，第一樣要看的 - 就是電影選擇去用哪一些人生段落去講述「梅艷芳」 這個人呢？

無容置疑的是，劇本的開始一定是關於梅姐的小時候，4歲的梅姐就跟著媽媽、姐姐出來賣唱維生，有這種傳奇色彩的故事開始的歌手其實並不多，觀眾很快就能夠感受到梅姐的與眾不同、對她有種強烈的投入感。伊麗娜姊妹、第一屆新秀、簽約華星、然後成名，就正如梁樂民導演所說的，他還未動筆寫劇本之前，其實己經有了一個最好、最有力的故事開始。

電影前段的節奏是比較快的，但正如剛剛所說，梅姐的一生實在太多事情要說了，所以電影的這種快是必然的，而到了成名之後，電影的節奏慢下來的時候，就開始看到劇本裡有三、四條以上用以展現梅姐情感、和其他角色之間的劇情線，頓時傳記的整條主軸就出來了。

對於梅姐來說，她在愛情方面的不完滿，就成為了她人生旅途上的一個遺憾，她跟「近藤真彥」的一段港日戀情，就被安排在劇本裡面一個非常重要的位置，他們因為種種的原因未能夠開花結果。劇本將歌唱事業同愛情之間的決擇，不可以同時存在的無奈、悔恨，變成電影裡面，梅姐第一次內心爭扎的戲劇效果，也點明了之後電影發展的主軸。

而另外一條比較重要的劇情線， 就是梅姐跟姐姐梅愛芳的相處，在電影開始描述過兩姊妹從小到大的感情之後，在中段有蠻一大段時間，都沒有再出現過關於她們之間、比較重要的劇情，一直要到了差不多電影的中後段、梅愛芳要結婚。看著家姐結婚，得到幸福，再影照到梅姐自己的感情狀況，就帶出了另一樣對梅姐來說，非常重要的心願，就是能夠跟自己心愛的人結婚，生兒育女。在愛情路上能夠開花結果，也是最後梅姐想要穿起婚紗、嫁給舞台的引旨。

我覺得梅愛芳的這條線、梅姐和她的關係建立，其實可以再多一至兩場比較有感染力的場口，令她們之間由感情好好、再慢慢揭起兩人之間的隔膜會更好，而不是到了中段好像完全消失了似的，到了很後期才再次將梅愛芳這個角色拿出來用，我個人覺得是有一點點可惜的。

親情、愛情都有了， 最後就是友情了，在《梅艷芳》這套電影裡梅姐良朋好友的這個部份，就由張國榮、劉培基兩個分擔了。首先就談一下張國榮、哥哥先啦：他的第一次出場是跟梅姐在同一家歌廳登台，從未在歌廳登台的他竟然選了一首慢歌來唱，完全炒熱不了氣氛。這場除了表現出梅姐老練的舞台經驗跟魅力之外，還令他們兩個矢志要一齊努力、成為互相扶持的摯友。

在日本愛情失意之後，梅姐回到香港，主演了一套為她贏盡掌聲和獎項的《胭脂扣》，當時的她就向關錦鵬導演推薦張國榮來做這部戲的男主角，就是這樣，成就了這套萬世經典。在電影裡，梅姐和哥哥之間的戲份其實並不多，頭、中、尾各有一次，淡淡地將這段友誼，變成梅姐生命裡，其中一個好重要的支撐。而在2003年4月1日，哥哥在文華酒店墮樓身亡，而這件事對於梅姐來說，就好像失去了一位戰友一樣，也代表著梅姐將慢慢步入人生最後的時間，那一個最令人痛恨、最難過的2003年。

提到梅姐的演藝事業，另一位不得不提及的人就是，跟梅姐亦師亦友，她的形象設計師 - 劉培基，他是最能夠看到梅姐最閃耀、最有魅力一面的人。如果沒有他幫梅姐設計的百變形象，可能梅姐也未必能夠在當時守舊的社會當中引領潮流，成為我們心目中的那個獨一無二的「壞女孩」。電影裡面的劉培基總是撐著、很支持梅艷芳，也給了很多很好的意見、勸告給梅姐，而最特別的，當然就是他為了梅姐最後的演唱會，所製作的那一條婚紗，也成為了不少歌迷心目中梅姐最後、最美麗的倩影。

你可以看到《梅艷芳》這套電影的劇本，都已經蠻全面地照顧到梅姐的愛情、親情和友情，那當然不能夠將所有，有關於梅姐的人事物全都放進來。我覺得以劇本效果和商業考量來說，在一套傳記電影的取捨和犧牲方面，《梅艷芳》已經做得非常好，有很高的完成度，好像近藤真彥、黑幫事件、梅愛芳和哥哥的離逝，03年沙士的1比99演唱會、經典金曲演唱會等等...都是一些跟梅姐息息相關、而且有著決定性影響的事件。

只不過同樣地，當你選擇了這些片段入劇本，就代表著有一堆可能也是同樣重要的人物故事沒被選到，好像因為要保留中國市場而犧牲的黃雀行動、民主歌聲獻中華，這部份我是理解的，始終這套傳記電影能夠面世真的需要去淡化、作出讓步。而電影劇本也是聚焦在梅姐的愛情和演藝事業上面
所以不去談這些事情我覺得也能夠接受。

而梅姐在九零、零零年代的時候也有很多經典的電影作品，電影都是用了些真實的電影片段輕輕帶過就算數。對於一位三料影后來說，《梅艷芳》裡「電影」的部份算是有點少，不過沒辦法了啦，電影主軸是想展現，梅姐在愛情路上的跌跌碰碰、無疾而終，跟那個熱愛表演、熱愛到最終要選擇嫁比舞台的她，來做一個戲劇上、角色的內心爭扎和遺憾，我覺得這種在取材上面的取捨，《梅艷芳》已經算是做得蠻平衡、很「啱數」。

「重現時代與舞台」

談完劇本，就說一下電影很努力想去重現的那些經典畫面，一場還原度高的表演、演唱會，絕對是可以令經歷過這些美好時光的歌迷更加感動，令未經歷過的觀眾，有親歷其境的投入感、吸引力，就好像在《Bohemian Rhapsody》裡最Iconic，那一場 Live Aid 1985的演唱會、很完美地呈現當年的氣氛，我到現在都還是覺得那一場戲很Amazing、很正。

在《梅艷芳》裡也還原了許多舞台演出、百變造型，私心我自己是覺得未夠喉的。如果在電影前、中段的表演都可以更為完整的話，她的效果就會更具有視聽享受。

再說就是電影想要呈現回七、八、九十年代的時代感。荔園、妙麗、歌廳、利舞台、尖東海旁等等的電腦CG，真是做的很用心、而且出來的效果都很不錯。今年都有很多電影裡的電腦CG是做得很好，預視到未來的港產片都能夠更加大膽，更加真實地去呈現出劇本所寫所想，真是一個很不錯的發展和里程碑。


「真實梅姐片段其實不需要」

談到一些經典舞台、畫面，就談談一樣我在《梅艷芳》這套電影裡最不喜歡的地方，就是有很多真實梅姐的片段穿插在電影裡面，例如新秀歌唱大賽、連續五年「我最受歡迎女歌星」等場面，甚至是一些其他電影的畫面。沒錯，這樣樣剪進去是會令梅姐的歌迷、影迷情緒更加澎拜，因為可以再次重新回憶偶像的風彩，但這種真與假之間的剪接，對於戲劇本身、電影本身來說，就是在傷害戲劇部份的投入度，也差點很完美地將Louise的努力統統白費了。

傳記電影是戲劇，你找來了Louise來飾演梅艷芳，就是想觀眾去相信「她就是梅艷芳」，但當我投入進去了，視Louise為梅姐的時候，電影就將真實梅姐的片段播出來，當「真」的梅姐出來的時候，觀眾就會自自然然地將Louise由「真」 變成「假」，我在觀看的時候，一直都是在這種真真假假之間的轉換，是有降低到我的觀映體驗，也是我覺得電影裡面最大的問題所在。

「Louise眼前一亮、喜出望外」

講完這些不開心的，就談談這套電影最大的亮點，她就是第一次演戲就擔當女主角的Louise、王丹妮，要飾演在大家心目中地位那麼高的梅艷芳，對於一個有一定演出經驗的演員來說，已經不是一個容易的角色，伴隨的是海量歌迷影迷的審視，演出一位地位崇高的巨星是充滿著巨大的壓力。

但Louise在電影裡的表現可以說是令人眼前一亮，演出自然、具有神韻、一點也看不出是第一次做演員，跟幾位影壇大前輩同場，也毫無遜色和怯場。特別是在舞台上唱歌跳舞的表現就很能展現到梅姐的自信跟魅力，我蠻喜歡在歌廳用幾種不同語言展現出，梅姐懂得人情世故的表演，不只在歌廳裡面喝酒的觀眾全情投入，我想在戲院裡的各位觀眾也都會神魂顛倒、被Louise迷到。

演一個大家這麼熟悉的人，最怕的就是演員會有意無意、不自覺地變成「模仿」她，慶幸的是Louise並沒有去「模仿」梅艷芳，反而是將自己所見、理解後的梅組演繹出來，她有好多細節、眼神、說話的口吻都很有梅姐的感覺，但其實又不是完全一樣，不是完全刻意地演出來。這種能夠去留意細節、再活用出來的演戲天份，並不是每位演員都有，所以Louise這次的表現，我是絕對喜出望外，而且蠻看好她在下年的金像獎可以捧走最佳新演員獎。

最後也要說一下的，就是當劇情來到03年前後的時候，飾演已經上了年紀、差不多40歲的梅姐，Louise就明顯地就開始有一點點Carry不到角色了，並沒有那種經歷了很多、有歷練的感覺。不過這樣都是非戰之罪，要由十幾歲演到四十歲，作為一個新人來說，真的不可以太怪王丹妮。


「演員落力，份額適當」

最後就想談一下另外幾位主要的演員啦，首先就是飾演張國榮的劉俊謙，如果你說梅姐這個角色是難演的話，那麼我覺得哥哥這個角色就更加難演。哥哥在我心目中是在一個無可取代的地位，放眼出去，根本不會有第二個人會有這種Charm，這種雌雄同體、自信的魅力。

早前劉俊謙在《幻愛》的表現就非常好啦，為他贏得不少的獎項，但嚴格來說，其實《梅艷芳》才是她第一部拍攝的電影作品，那你就能想像到啦，Louise第一次演是演梅姐，而劉俊謙演的是哥哥，他們兩個真的承受著巨大的壓力。我覺得劉俊謙的表現已經算是很不錯的啦，雖然戲份不多，但他跟Louise之間的化學作用都很不錯，找到一個這麼「靚仔」的人來演哥哥，我已經沒甚麼可以投訴的了。

而飾演梅愛芳的廖子妤、FISH真的做得很好，雖然戲份並不多，但感情非常到位，跟Louise也很有火花，就拿試婚紗的那一幕來做例子好了，這種夾雜著愛、憤怒、不被理解的表情其實很難做，而FISH真的可以表現到幾種不同的情緒出來。在年尾的幾套電影裡，都能夠看見FISH，真的很希望她可以有更多主角的機會。

最後飾演劉培基的古老闆、飾演華星唱片公司總經理的林家棟都做得很好，篇幅有限，我就不在這裡說太多了。

總結來說，《梅艷芳》是一套香港值得擁有的高質素傳記電影，在演員表現、劇本選材同比例平衡、舞台呈現、時代還原度，情感元素等等方面已經沒甚麼可以挑剔了。唯一的問題就是電影放了些真實梅姐的片段進去，少少擾亂了原本電影應該可以做得更好的投入度。不過絕對無阻這套電影成為今年度其中一套香港人必看的作品，我也很希望未來可以有更多這種類型、這麼高質和認真去拍攝的傳記電影。

傳記電影往往都是很難去評價，又或是這樣說，你是不可能得到一個最持平的評語，因為我們對於電影要講述的主角人物都有著不同程度的情感，有人會視這位巨星是一生人最喜歡的歌手、演員，有人可能是聽過她的名字、但認識不多。

就以《梅艷芳》這套電影為例，當然我可以單以故事的劇本結構、拍攝技巧去評論這套電影，但如果要我剝離所有因為個人情感所帶來的感動，給出一個很「中立持平」的分數的話，我想會比較困難，甚至我覺得我並不應該這樣做。所以你們不要想太多了啦，無論你是幾多十後，甚至零零後、一零後都好啦，快點入場啦～去感受這位嫁給舞台的一代天后，梅艷芳的魅力啦！